剧组在摄影棚的不同角落里设置多台摄像机，包括了平行机位、俯瞰机位、正反打机位等等不同角度；拍摄时，演员们必须提前熟悉摄像机所在的位置，确保自己的表演不会偏离焦点，然后同时开拍、同时录影、同时表演。
如此一来，多名演员多台机位的戏份，只需要拍摄一次就可以了，各个角度各个角色各个方位全部都一网打尽，后期制作可以根据导演的需求进行不同排列组合的剪辑，这不仅节约了反反复复切换镜头的拍摄时间，同时也节约了后期剪辑制作的时间。
当然，这是一种流水线工业，非常偷懒，也非常僵化。
在真正的电影艺术创作过程中，摄影机是无比重要的一个环节，摄影师的走位以及角度，摄影师对光影的捕捉以及构图，这本身就是一项充满了灵感的工作，那些顶尖摄影师在业内都是举足轻重的存在。
如果全部采用固定机位拍摄，那么摄影的魅力也就丧失殆尽。
不过，对于电视剧来说却无伤大雅，因为电视剧是编剧的艺术，真正吸引观众的是编剧对于剧情的铺垫与把控。摄影与导演的作用都被尽可能地削弱与降低。
现在，达米恩就准备在“爆裂鼓手”之中采用如此拍摄手法。尽管这是迫不得已的选择，但达米恩还是力图还原艺术创作的灵性——不是固定机位，而是采用了两名摄影师肩抗摄影机走动的方式完成拍摄。
简单来说，整场戏行云流水地完成拍摄，不会切换不同机位或者角度，而是由两名摄影师亲自上阵，没有拍摄轨道或者三脚架，完全采用手持拍摄，一名摄影师对准西蒙斯，一名摄影师对准蓝礼，通过他们的交叉换位，把整场戏的所有张力和火花都捕捉进来，同时又避免镜头将彼此捕捉进去。
这无疑是最为困难的部分。
第一，演员的表演难度无需赘言。
第二，摄影师的走位必须精准而到位，不仅是镜头不能捕捉到彼此的身影，而且还要避免地面的影子暴露出他们的走位，同时还不能遮挡住演员的表演视线。
第三，灯光师的工作至关重要，必须确保灯光的均匀和稳定。
其实，如此拍摄下来，难度绝对不会比一镜到底的长镜头少，但达米恩却能够通过后期剪辑的力量，赋予镜头更多“鼓点”的节奏感，如同心脏一般，成为整部电影的生命力。
于是，为了这场戏，摄影师、灯光师与两位主演已经前前后后彩排了整整三个晚上，就如同彩排舞台剧一般，在蓝礼的指点之下，他们不断地排练走位，为了避免错综复杂的走位所带来的潜在破绽，他们必须尽可能地减少彼此的走位，以最为精准的步伐完成最为有效的拍摄和表演。
就如同凌波微步一般。
正是因为如此，刚刚的拍摄如此顺利如此流畅，却因为西蒙斯的临阵退缩而功亏一篑，达米恩才会如此懊恼如此郁闷，用尽浑身力量来表达自己的沮丧。
现在再次重新投入拍摄之后，他们又不得不从头开始，就仿佛——多米诺一般，一个环节出错了，那就必须全部推翻重来。
在达米恩的指示之下，整场戏从头开始。
幸运的是，这一次蓝礼和西蒙斯都丝毫没有收到影响，整个拍摄还是按照既定轨道推进着，没有丝毫错误；而且，情绪更加饱满也更加到位，蓝礼的眼神之中所透露出来的情绪，正在悄无声息地带动着整场戏的节奏。
然后，重头戏终于再次到来了。
“开始数数。”
“五六七……”
“数到见鬼的四为止！看着我！”
弗莱彻如同骇人的魔鬼一般，步步紧逼！
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