站在原地，抬起头上上下下地打量着眼前的庞然大物，震惊之余，更多还是困惑。百思不得其解的困惑：
拍摄到底如何进行？表演又到底如何进行？镜头到底如何捕捉？
放置在右侧空地正中央的是一个巨大的透明箱子，约莫两层楼高，但空间却并不大，宽度应该约莫三米左右，就好像是一个放大版本的伦敦街头电话亭；不过，四周的墙壁不是红色的，严格来说，“透明”的形容词也是错误的，看似透明，实则网状。
走进之后才看清楚墙壁的实体：这居然是LED屏！上面密密麻麻、整整齐齐地分部着一颗颗LED灯泡！
灯箱，灯箱，现在蓝礼总算明白，这个道具为什么被称为“灯箱”了。
“这里一共有一百八十万颗LED灯泡。”蒂莫西-韦伯就站在灯箱的入口处，“根据不同的拍摄要求，可以随时调整灯光的强弱和角度，在正式拍摄的时候，这一扇折叠门将关闭起来，所有工作人员都站在外面，里面只有演员一个人，整个表演空间都是属于你的。”
伴随着蒂莫西的解释，蓝礼靠近了门口，里面的景象渐渐变得清晰起来。
正中央是一个简易的白色篮子，犹如游乐园的刺激玩乐道具一般，晃晃悠悠地可以摇摆起来；同时，白色篮子的底座也是一个转盘，可以三百六十度转动；底座之下则是一个简易的十字形轨道，方便横向和纵向移动。整个设备的不同位置都留下了固定摄像机的架子。
靠近入口处的一个墙面，正上方的左右两个角落，分别悬挂着一个巨大的机械臂，与刚才左侧那个拍摄道具的机械臂如出一辙，灵活的关节和密集的齿轮，给予了机械臂更多转动空间，自上而下的视角更是给予了摄像机不同的角度。
除此之外，在灯箱的大门外面，另外还摆放着几个庞大的器械。
其中一个看起来就像是俄罗斯转盘一般，一个圆形转盘上面，固定着几个把手，演员可以站上去，模拟“达芬奇密码”那副经典海报，呈现出一个大字型的模样。
蓝礼的眼中流露出了新奇的神色，仿佛接触到了新玩具一般，虽然不知道到底应该如何摆弄，但还是迫不及待地想要玩耍一般。
其实，蓝礼可以猜测得出来，不同的器具应该是适用于不同场景和画面，模拟不同的状况，尽可能真实地呈现出太空之中的效果；LED灯泡用来调节灯光，机械手臂用来调整拍摄角度，通过视觉效果的变化来营造出失重的真实感受。
上一世，作为观众，蓝礼惊叹于“地心引力”的真实和震撼；这一世，作为演员，他则将亲身体验地加入制作之中。
“在实际投入拍摄的时候，演员的表演是一种什么状态？”提问的，不是蓝礼，而是鲁妮。蓝礼不由回过头，投去了视线，两个人交换了一个默契的眼神，显然，两位演员都关心着同样一个话题。“我的意思是，篮子可以转动和移动？那么演员和摄像机之间的空间变化呢？”
蓝礼点点头，紧接着做出了补充，“那个篮子可以高速转动吗？还是摄像机转动？”
运动是相对的，当一个单位位移的时候，无法产生足够的高速运动效果，那么两个单位以不同的方向同时位移，就可以制造出速度叠加的效果。就好像高速公路之上，两辆赛车迎面交汇的刹那一般。
“篮子不能高速转动。”解释的是阿方索，显然，在这些道具的设计之上，阿方索也全程参与了所有工作，“在模拟失重的时候，篮子最多只能位移到四十五度倾斜，一旦超过这个角度，演员就有掉下来的危险，我们不能冒险。”
阿方索两个大步走进了灯箱之中，摇晃着那个篮子，搭配着手势动作开始解释起来，“实际拍摄过程中，篮子会横向和纵向位移，并且调整角度，左侧四十五度、右侧四十五度，在九十度直角之内晃动，但整体来说，速度不会太快，更多是呈现出视角的变换。”
随后，阿方索抬手指向了上方的两个机械手臂，“所有的速度和冲击，则是由着两个IRIS机械臂的移动，制造出相对位移的效果。而且，如果演员的身体角度旋转太过激烈，重力原因很容易造成面部充血，这不仅会破坏画面，而且还会打破我们营造出来的太空感。”
蒂莫西的声音从左侧传来，没有多说什么，而是站在了一个控制台旁，开始遥控起来。
突然，那机械臂就快速运动起来，以不敢置信地超高速度朝着篮子撞了过去，却在即将粉身碎骨之前，险之又险地停了下来，这着实把蓝礼和鲁妮两个人都吓了一跳。
但蒂莫西和阿方索都是一脸的镇定，阿方索开口解释到，“这所有的控制都是通过电脑和手动控制的双重保险来完成调整的，我们可以精确到一毫米以内的差距。在电影之中，我们有许多镜头是冲撞、碰撞以及炸裂的，在这时候，演员基本是不动的，篮子也不会移动，而是让机械臂来完成撞击。”
说着说着，阿方索就转头看向了蓝礼，“其中一场戏，摄像机要以每小时四十公里的速度砸向你，在距离你三厘米的位置停下来，而这个过程中，你必须保持一动不动，怎么样，你可以做到吗？”
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